Das schönste Paar

The Most Beautiful Couple - Das schönste Paar - Regie: Sven Taddicken

„Während eines Überfalls in ihrem Urlaub auf Mallorca kann Malte nicht verhindern, dass seine Partnerin Liv vergewaltigt wird. Zwei Jahre später glaubt das Lehrerpaar das Trauma überwunden – als Malte einen der Täter erkennt und ihn verfolgt. Es beginnt ein komplexer Thriller über Rache, Macht und Intimität. Sven Taddicken, der sich zu einem der spannendsten deutschen Filmemacher entwickelt hat, hat mit DAS SCHÖNSTE PAAR einen der besten deutschen Filme des Jahres geschrieben und gedreht. Sein brutal-intimes Rache- und Beziehungsdrama glänzt mit brillanten Schauspielern, originellem Musikeinsatz, kluger Figurenzeichnung und einer nervenaufreibenden Intensität, die noch lange nachhallt.“

Film Festival Cologne, 2018


mit: Maximilian Brückner, Luise Heyer, Leonard Kunz, Jasna Fritzi Bauer, Florian Bartholomäi, u.a.

Buch und Regie: Sven Taddicken
Bildgestaltung: Daniela Knapp / Montage: Andreas Wodraschke
Musik: Eric Neveux
Produktion: One Two Films, Sol Bondy + Jamila Wenske / Arsam International, Ilann Girard


Hier ein Interview mit mir selbst für die Presseagentur in Toronto (deshalb auf englisch):

This is the first time you directed a film that you wrote yourself. What made you choose this story?

The premise of ‘The Most Beautiful Couple’ felt like a worst-case scenario for any loving couple. It was like a nightmare that kept haunting my thoughts. So I finally sat down and started to think it through, while wondering, if there is a cure for that couple. I guess it’s that same energy that kept me writing that also keeps the audience tied to the film.

What were the biggest challenges in the entire making of the film?

The very first scene, the assault, was a big challenge to me, the actors and the crew. It was also the very first scene that we shot, because I wanted the actors to know what they were talking about, when they refer to the assault later in the film. They agreed to this idea.

Shooting the scene then turned out to be astonishingly smooth, because everybody had a lot of respect for each other. We rehearsed the scene several times. And the DOP and I were aware of every camera and character movement before we started shooting. So nothing was left to chance, which gave the actors the security to be insecure in the scene.

I’ve experienced this before: when everybody, including me, is scared of a certain scene, everybody prepares well, and is often full of empathy. It’s the less important scenes, that are often harder to shoot. Or those when you don’t manage to find the time to rehearse and prepare yourself.

Does ‘The Most Beautiful Couple’ refer to something you’ve experienced personally?

I’ve never been involved in a sexual assault – no. Fortunately not. Though it is my duty as a storyteller to put myself in the position of every character involved. The scene that actually refers to my personal life is the fight in the kitchen between Malte und Liv, when Liv says that Malte would be a real man if he’d never told her about meeting the rapist again. This scene is basically a re-write of a terrible fight I once had right before a breakup. The subject of that fight was not a rapist, of course. It was about something completely different. But to this day I feel the pain of hurting someone by telling the truth. And that’s something that is emotionally very confusing. It took me a long time to realize, that for a strong relationship, what’s necessary is two people who are willing and able to stand the truth.

Maximilian Brückner, Luise Heyer and also Leonard Kunz are exceptional. How did you find the actors and how did you work with them?

Yes, they are amazing. Simone Bär, the casting director, introduced me to every one of them. They all fell in love with the script and their characters and they trusted me, which was a great gift. They got involved in the making of the film to the extent that Luise actually wrote her dialogue for the therapy scenes herself, and Maximilian even came up with the idea for the very last scene, when the couple destroys their living room. I don’t think I have a special directing technique. But I love actors who are willing to relate to their characters so much, that they can even surprise me with ‚the truth about my script‘.

Is it true that the film was only shot on one lens? Why is that and what was the idea behind this unusual camera concept?

Yes. Daniela Knapp, the DOP, had once approached me with the idea of shooting a whole film with just one lens. I immediately thought that this would be a great visual concept for TMBC. We used a normal lens (50mm anamorphic), that approximately matches the radius of the human eye.

TMBC has a very story-driven plot. Making the film felt a lot like ‘just’ following the characters through their story. There was no need to enhance certain moments visually or to make them more accessible in any way. You are also tied to the locations somehow, because there is no real chance to change the mood visually. We wanted the viewer to be in the ‘here and now’ And when our images seemed not interesting enough, there was generally something wrong with the story or the location. So we had to fix it.

Relationships and intimacy seem to be elements in a number of your works — are you attracted to stories of human connection?

For sure. I guess a question that drives me is: Do I deserve love? Or do ‘we’ deserve love?

It’s the same question that drives Max, the shy car salesman from ‘Emma’s Bliss’ or the mentally handicapped Josch in ‘My Brother the Vampire’ (aka ‘Getting My Brother Laid). The characters I’m interested in are often in need of love and are unsure if they are permitted to receive it. In TMBC it would be: Do I deserve love, even though I wasn’t able to protect my partner?

Do you believe in revenge?

I believe in the old saying: When you go for revenge, you have to dig two graves. So no, I don’t believe in revenge as a solution. I also don’t believe in justice as a solution for everybody. Justice, as introduced into society with great effort over the last centuries, is a good thing, but it often can’t heal or satisfy you emotionally.

In how far do you feel this is a film that reflects the #MeToo movement?

#metoo is a complex movement, which – as I understand it – demands awareness of the misuse of power between the sexes. I wrote the first draft of the script between 2011 and 2013, before I was aware of #metoo. So, technically speaking, my project is not a reflection of the movement. But I had noticed a term that was used often, and that I can relate to very much, and that’s ‘toxic masculinity’…

During writing I ‘had’ to watch a lot of films dealing with sexual assault. And I realized that often a sexual assault is followed by the death of the victim. It’s the widower then, who transcends the experience by becoming an avenger or even actually a superhero. I wanted to show something very different. I wanted to show a woman who is very much alive. Liv wants to live, she wants a relationship and she struggles with her own feelings of shame and guilt. And she confronts her man, who is just about to step into the lonesome-avenger-cliché, which I would say is an example of toxic masculinity.


Wie geht man mit einer Vergewaltigung um: Vergessen oder Rache üben? Dieser Herausforderung muss sich im Film „Das schönste Paar“ ein junges Lehrerpaar stellen, nachdem es von drei Jugendlichen überfallen und sexuell missbraucht wurde.

„Kommt, wir hatten doch jetzt unseren Spaß!“, sagt einer der drei Jugendlichen, die ungebeten durch die Terrassentür in das Ferienhaus des Lehrerpaares Liv und Malte eingedrungen sind. Doch Sascha, der Anführer des Trios, lässt seinen Blick nicht von dem Paar ab und nötigt die beiden unter Androhung von Gewalt zu Geschlechtsverkehr. Es gibt kein Entkommen: Malte neigt seinen nackten Oberkörper über Liv. Er schluchzt, zittert und versucht es. Doch er scheitert. Sascha verliert die Geduld. Seine zwei Begleiter zerren Malte von Liv weg und fesseln ihn mit einem Kabelbinder. Sascha wirft sich auf Liv und vergewaltigt sie.

Zwei Jahre später hat sich das Paar scheinbar von dem traumatischen Ereignis erholt, bis Malte plötzlich durch Zufall auf ihren Peiniger Sascha trifft. Von da an beginnt eine Verfolgungsjagd, getrieben von Maltes Drang nach Vergeltung. Dabei setzt er allerdings das Vertrauen und die gerade zurückgewonnene Stärke seiner Beziehung zu Liv aufs Spiel, die einfach nur vergessen will.

Von Beginn an durchströmen den Zuschauer Gefühle von Beklemmung und Anspannung. Im nächsten Moment die Frage: Wie geht man als Paar mit den Folgen eines sexuellen Missbrauchs um? Konfrontation? Rache? Oder einfach Vergessen? Sven Taddickens Drama zeigt, wie unterschiedlich die Antworten darauf sein können. Während Liv nach einer Psychotherapie mit den traumatischen Ereignissen abschließen und vergessen will, wählt Malte den Weg der Vergeltung, als sich ihm unverhofft die Möglichkeit dazu bietet. Zwischen Angst, Wut, Verzweiflung und Hoffnung findet das Paar aber auf berührende Art und Weise immer wieder zueinander und hält an seiner Liebe fest.

„Das, was in ‚Das schönste Paar‘ passiert, ist das Worst-Case-Szenario für jedes Liebespaar. Dieser Alptraum hat meine Gedanken beherrscht. Und ich fragte mich, ob es ein Heilmittel für ein Paar gibt, dem dieses Schicksal widerfährt“, sagt Regisseur und Drehbuchautor Taddicken. Damit liegt der Fokus der Geschichte nicht auf dem Verbrechen oder der Figur des Täters, sondern auf den Höhen und Tiefen der Liebesbeziehung zweier Menschen.

Menschliche Beziehungen und Intimität sind zwei Komplexe, die sich durch Taddickens Filme ziehen, wie zum Beispiel in „Emmas Glück“ oder „Mein Bruder, der Vampir“. Dazu sagt der Autor selbst: „Die Frage, die mich immer antreibt, ist: Verdienen wir Liebe? Die Charaktere, die mich interessieren, sind jene, die ein großes Bedürfnis danach empfinden, geliebt zu werden. Gleichzeitig sind sie aber unsicher, ob sie diese verdienen. Im Film ‚Das schönste Paar‘ würde die Kernfrage also lauten: Verdiene ich es, geliebt zu werden, obwohl ich unfähig war, meinen Partner zu beschützen?“

Die emotionalen Folgen von Vergewaltigung, die sich für Opfer ergeben, sind als Thema kaum präsent in unserer Gesellschaft. Und das trotz der erschreckenden Zahlen: Alleine im Jahr 2017 wurden laut Bundeskriminalamt insgesamt 11.282 Fälle von sexueller Nötigung und Vergewaltigung in Deutschland angezeigt, während es 2016 noch 7.919 waren. Taddicken gelingt es, das Schweigen zu brechen. Sein Film behandelt das Thema mit Offenheit und gleichzeitig mit der nötigen Sensibilität und zeigt die Bandbreite an Emotionen, die sexueller Missbrauch im Menschen auslösen kann.

Letztendlich gibt die Geschichte von „Das schönste Paar“ nicht den einen richtigen Weg vor, wie man als Opfer von sexueller Gewalt mit dem Trauma umgeht. Sie zeigt aber, dass Vergeltung keine Lösung ist, und dass sich ein Opfer seine Autonomie und Selbstachtung zurückerkämpfen kann.

Luisa Höppner, 2018